Las imágenes en los medios

 En esta entrada hemos analizado las imágenes en los medios, identificando sus figuras retóricas y al tipo que pertenecen.

La imagen fija. Elementos basicos

 En esta entrada veremos los elementos básicos de la imagen fija mediante fotografías.

-El punto

• El punto como centro geométrico

• El punto como punto de fuga

• El punto como centro de interés

-La línea 

• Líneas reales 

• Líneas virtuales 

-La forma 

• triángulo

• cuadrado

• círculo

-Textura 

- Color 

• Predominancia de la gama cálida

• Predominancia de la gama fría

• Contraste de claroscuro

• Contraste de complementarios

• Contraste de saturación

Lectura de imágenes fijas

 

 
 En esta entrada vamos a leer 3 imágenes fijas.

 La primera imagen es una ilustración nombrada “Els ningú” del año 2017 y de la autora Cristina Cos, para la campaña gráfica abierta al apoyo de las personas migrantes, víctimas de la nombrada “crisis de los refugiados” y de la in operación de los países europeos.

 En los aspectos globales vemos que el formato es cuadrado con una composición vertical, tiene un grado de iconicidad de 5 aproximadamente y un grado medianamente alto de abstracción.  Podemos decir que es original, ya que no recurre a los típicos estereotipos. Además, es bastante simple, pues solo aparecen 2 objetos centrados que llaman la atención.

La imagen es polisémica, puesto que podemos obtener varios significados de ella. Los elementos que aparecen son una mujer atada a un flotador hundiéndose en el fondo del mar.

Respecto a los elementos básicos podemos situar una línea vertical en el centro de la imagen o una forma triangular que envuelve los dos objetos principales, además es de forma cerrada.

Tiene textura en toda la imagen, pero sobre todo en el cuerpo de la mujer, esta nos otorga cierta cercanía y dimensión, y respecto a la luz es una luz difusa, aunque se puede apreciar más por arriba de la escena.

La gama de colores es fría, con tonos azules y verdes. Estos dan la sensación de soledad y de melancolía que se suele relacionar a esta gama de colores. En cuanto a la saturación algunos están bastante más saturados que otros, como el azul del fondo y son bastante luminosos. En relación están todos en sintonía.

En el encuadre vemos un plano entero, en el que se ve el cuerpo de la mujer y del flotador y un ángulo neutro.

La composición ha empleado un esquema triangular, en el que el centro de interés son los dos objetos centrados, las direcciones de la imagen varían generando cierta tensión, ya que los brazos tiran hacia arriba mientras que el flotador tira hacia abajo.

Respecto a la lectura subjetiva, vemos que los dos elementos quieren dar a entender que la mujer se hunde en el mar a pesar del salvavidas. Juega con el significado del salvavidas debido a que este tiene la función de salvar la vida de las personas, pero en este caso hace el contrario, puede dar a entender que el salvavidas representa a los políticos o a Europa, ya que estos son los que nos “deben salvar” pero no lo hacen. Las reacciones que la autora buscaba eran de lástima, puesto que en la descripción de la imagen menciona la inactividad de los políticos ante la situación de los migrantes que vienen por el mar arriesgando sus vidas, el contexto es el mar, porque es por ahí por donde llegan los migrantes.

Recapitulando, la finalidad de esta imagen es hacer entender como la gente se está muriendo en los mares y como las autoridades o altos cargos no hacen nada.

En conclusión, creo que esta imagen aporta un mensaje importante para la sociedad.En esta entrada vamos a leer 3 imágenes fijas.

 

 

 

La segunda imagen es de la autora Chema Madoz y es una foto editada digitalmente.

En los aspectos globales vemos un formato cuadrado con una composición más o menos horizontal. Tiene un grado de iconicidad de 7, ya que está en blanco y negro, además es figurativa. Es una imagen simple porque solo aparece un objeto central en ella. También es una imagen original que no se basa en los estereotipos típicos.

La imagen es polisémica, pues podemos intuir más de un significado de ella.  El elemento principal que aparece es una alcantarilla con forma de birrete sobre un suelo de parqué. 

Respeto a los elementos básicos podemos situar una línea horizontal que pasa sobre un cuadrado y sobre el fondo además de un cilindro en la parte inferior del cuadrado, es de forma cerrada y positiva. 

Tiene bastante textura sobre todo en la alcantarilla, y la luz es difusa; sin embargo, esta viene directamente de arriba.

La gama de colores es acromática, ya que la foto está en blanco y negro, algunos tonos están más saturados, pero en general no son muy luminosos. En relación están todos en sintonía.

En el encuadre vemos un plano entero en el que vemos la forma principal completa y un plano neutro.

La composición ha empleado una composición en aspa en el que el centro de interés es el objeto centrado, las direcciones de esta imagen van hacia abajo lo que produce cierto peso.

Respecto a la lectura subjetiva, vemos que el elemento central quiere dar a entender una graduación, ya que mezcla un birrete de graduación con una alcantarilla, quizás podría dar a entender el proceso de tirar las cosas, ya que todos tenemos esta imagen de tirar el birrete en la graduación y por esto lo asocia con una alcantarilla, pues muchas cosas acaban tiradas en las alcantarillas. Podemos decir que el birrete quiere representar el final de algo y la alcantarilla el dejar ir, y que la unión de estos dos en una misma imagen simboliza este proceso conjunto.

Recapitulando, la finalidad de esta imagen es hacer ver como todo tiene un final y hay que dejar ir.

En conclusión, creo que esta imagen representa un mensaje importante.

 

La tercera imagen es de Martin Parr en el Louvre, en el 2012. Es una foto.

En los aspectos globales vemos que tiene un formato rectangular con una composición horizontal, tiene un grado de iconicidad de 11, ya que es una foto a color, es una imagen compleja porque aparecen muchos objetos en la imagen.

La imagen es polisémica, pues podemos obtener más de un significado de esta. Los elementos que aparecen son muchas personas en un museo sacándole fotos a algo que no se aprecia en la foto con distintos dispositivos.

En torno a los elementos básicos podemos situar una línea horizontal en el centro de la imagen o una forma ovalada que recoge a los elementos principales, además es cerrada.

Toda la imagen tiene mucha textura y la luz es difusa aunque podemos decir que proviene principalmente de delante.

La gama de colores es cálida, con algunos tonos rojos, amarillos, y sobre todo tierra, aunque hay algunos tonos azules y neutros no son estos los que predominan. La saturación es alta en algunos elementos. La relación entre ellos es de contraste, ya que aparecen muchos tonos diferentes.

En el encuadre vemos un plano americano y un ángulo neutro.

La composición ha empleado un esquema ovalado, en el que el centro de interés es el grupo de personas, las direcciones de la foto van hacia el lado derecho.

Respecto a la lectura subjetiva, vemos bastantes personas en un museo, casi todos llevan en las manos un objeto capaz de fotografiar. Creo que el autor de esta foto quiere dar a entender como a la gente en la sociedad actual les importa más capturar el momento que vivirlo propiamente, podemos deducir esto por el hecho de que hay incluso niños haciendo fotos con la consola de juegos, dándole un uso no habitual a esta, esto podría representar esta necesidad mencionada de capturar todo con el medio que sea. 

Recapitulando, la finalidad de esta imagen es hacer ver como en la sociedad actual se le da más importancia a fotografiar el momento que a vivirlo, ya sea para subirlo a redes sociales o simplemente por tenerlo capturado, dándole menos importancia a lo realmente importante de la vida que es vivir los momentos.

En conclusión creo que esta imagen aporta un gran mensaje a la sociedad actual que deberíamos tener todos en cuenta y recapacitar sobre ello.